Una adaptación de la muestra fotográfica Podría ser yo, que entre marzo y abril se habilitó en el Museo Nacional de Bellas Artes, puede ser visitada desde el lunes 2 de octubre en la sede de IDES, en el marco de las actividades programadas por la Semana Argentina de la Ciencia, que se desarrollará en todo el país entre ese día y el 8 de octubre con la organización del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Nación (MinCyT).
Nuevamente curada por Agustina Triquell, la muestra recupera las fotografías que forman parte del libro Podría ser yo. Los sectores populares urbanos en imagen y palabra, de Elizabeth Jelin y Pablo Vila, con fotografías de Alicia D’Amico, publicado por primera vez en 1987.
Como complemento a este recorrido fotográfico, se propone un taller interactivo en el que los y las visitantes podrán dejar la impresión y miradas que les dejó la experiencia. La actividad ya está abierta al público. Puede visitarse en el hall de IDES, con entrada libre y gratuita, entre las 10 y las 18.
El cronograma organizado por CIS-IDES para la Semana de la Ciencia puede consultarse en este enlace.
Una mesa redonda que lleva por título "Proximidad y distancia" tendrá lugar el próximo viernes 10 de marzo, a las 18, en el marco de la muestra "Podría ser yo. Alicia D'Amico y la fotografía como experiencia colectiva".
Participan: Laura Gutiérrez, Sergio Caggiano, Francisco Medail y Juan Cruz Pedroni.
La entrada es libre y gratuita.
¿Cómo se mira una imagen? ¿Con qué ojos, con qué marcos culturales y sociales? Si no vemos todos lo mismo cuando miramos una fotografía, ¿qué filtros aplicamos para crear nuestras propias interpretaciones? El uso de las imágenes en las investigaciones sociales, y el uso de las imágenes en la era post convergente, fueron el centro del conversatorio La imagen en la investigación social, con la presentación de Pablo Vila (Temple University) y comentarios de Agustina Triquell y Elizabeth Jelin (CIS/IDES).
En la oportunidad, Vila repasó experiencias relevadas en su trabajo en Ciudad Juárez y El Paso, en la frontera de México con Estados Unidos, donde el uso de la fotografía como disparador de entrevistas fue un eje fundamental en la investigación. Para Vila, el uso de la imagen "aporta nuevos significados y respuestas" que no siempre se condicen con las preguntas iniciales con las que los equipos salen al campo.
La instancia de conversación disparó reflexiones sobre los nuevos usos y significados de la imagen, a partir de la digitalización y la postconvergencia tecnológica dada por la irrupción de las redes sociales, plataformas de videos, sistemas de mensajería instantánea y redes de microblogging en la vida cotidiana. "La foto es en sí misma -apuntó Jelín- un mensaje efímero y no duradero", lo que abrió debates y reflexiones acerca de uso de la imagen en la investigación social actual.
La actividad tuvo lugar en el Aula C del IDES y se enmarcó en la muestra Podría ser yo. Alicia D’Amico y la fotografía como experiencia colectiva, que se desarrolla durante el mes de marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes, y buscó reflexionar sobre la práctica que llevaron adelante Jelin y Vila en el libro Podría ser yo. Los sectores urbanos en imagen y palabra, editado en 1987 y reeditado en 2018.
Una exposición que recupera parte de las fotografías y materiales de investigación del libro “Podría ser yo. Los sectores populares urbanos en imagen y palabra” estará abierta durante el mes de marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes. La inauguración está prevista para este jueves 2, a las 19.
Podría ser yo. Alicia D’Amico y la fotografía como experiencia colectiva es el título de la muestra de fotografías que desde el 2 de marzo y hasta el 2 de abril podrá visitarse en el Museo Nacional de Bellas Artes.
La exposición propone un recorrido por una selección de fotografías originales y materiales de investigación utilizados para la elaboración del libro Podría ser yo. Los sectores populares urbanos en imagen y palabra, de Elizabeth Jelin y Pablo Vila, con fotografías de Alicia D’Amico, publicado por primera vez en 1987.
La curación estuvo a cargo de la artista Agustina Triquell, quien también es investigadora en el Centro de Investigaciones Sociales (CIS), dependiente del Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES) y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). El recorrido propone un nuevo encuentro con 46 fotografías de D’Amico que fueron publicadas en el libro, y suma espacios interactivos para que quienes visiten la muestra expresen sus impresiones, miradas y reflexiones.
La muestra estará abierta al público durante todo el mes de marzo y podrá ser visitada de manera libre y gratuita en los horarios del museo: martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.
Sobre el libro
Podría ser yo fue editado por primera vez en 1987. El libro representa un histórico ensayo sociológico sobre la vida cotidiana de los sectores populares en Buenos Aires y alrededores y propuso una mirada innovadora sobre la investigación en ciencias sociales, al plantear la fotografía como disparadora de reflexiones y diálogos.
Su segunda edición, de 2018, fue editada por Agustina Triquell e incluye análisis y recuerdos de Jelin y Vila, con textos de otros investigadores invitados.
Investigadora postdoctoral para el CELAT (Centre de recherche Cultures, Arts, Sociétés ) de la UQAM (Université du Québec a Montréal). Hizo su doctorado en el Departamento de Historia del Arte y Estudios de la Comunicación de McGill University, en Canadá, y obtuvo su maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos, para la cual trabajó sobre la representación fotográfica de los desaparecidxs secuestradxs y asesinadxs por la dictadura militar de la década del 70. Es licenciada en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Entre Ríos, Argentina, adonde trabajó en organizaciones de derechos humanos. Su investigación actual versa sobre medios, fotografía, temporalidades de lo digital, y el impacto de la tecnología digital en la práctica fotográfica.
“Conocí a Alicia personalmente –ya conocía su obra fotográfica desde antes—hacia 1982 y 1983, cuando nos cruzamos en encuentros informales de mujeres preocupadas por trabajar en pos de revertir desigualdades y de la ampliación de derechos, en un cruce con el movimiento de derechos humanos y el protagonismo de las mujeres en él”, cuenta la socióloga Elizabeth Jelin. Eran los años en que se vislumbraba una transición post-dictatorial “y era importante poner nuestros reclamos en la agenda pública. Por eso, unas veinte mujeres decidimos juntarnos y organizarnos. En 1983 comenzó a funcionar Lugar de Mujer, donde tanto Alicia como yo fuimos parte del grupo inicial”.
El presente trabajo se propone indagar sobre los usos sociales de la fotografía en la construcción de un colectivo social especifico: la sociedad patagónica. Se trabajará con el archivo fotográfico de la Sociedad Anónima Importadora y Exportadora de la Patagonia (La Anónima), a través de las fotografías pertenecientes a su publicación mensual Argentina Austral. Se tomará el período de la década del 30. En estas fotografías, aparece representado un sector de la élite de la sociedad patagónica.
La fotografía forma parte del trabajo etnográfico desde los comienzos de este último, ya sea para dar cuenta de que “se estuvo allí”, como para ilustrar alguna afirmación o situación relatada en el texto escrito. Pero hace ya casi medio siglo que se difunden líneas de reflexión que promueven el abandono de su uso acrítico, propiciando que ella deje de ser un mero complemento cuasi anecdótico del registro etnográfico para convertirse en co-protagonista del mismo, conjuntamente con los relatos hablados y la observación.
El Viernes 16 de Septiembre a las 17 hs., en el IDES.
El Grupo de Saberes Psi del CIS-CONICET/IDES invita a participar de esta nueva reunión de trabajo que contará con la presencia de Soledad Quereilhac (Instituto Ravignani, FFyL, UBA-CONICET) En esta oportunidad se presentará el trabajo "Apropiaciones fantásticas de las ciencias: evolución, rayos y fotografía en la prensa y la literatura argentina de entresiglos" Agradecemos difundir la actividad de acceso libre y confirmar asistencia.
A lo largo de la historia humana, la violencia emerge como una de las experiencias más profundas y persistentes. Los distintos medios de representación visual disponibles en cada época brindan testimonio (a través de numerosas imágenes de la violencia política, estatal, institucional, racial, étnica, religiosa, de género, etc.) de su ubiquidad y sus innumerables formas e instancias. Mientras tanto—a pesar del revuelo o rechazo que generen—las imágenes siempre cuentan con un público receptor ávido, a la vez que frecuentemente revelan actos que otros sectores sociales (por motivos diversos) intentan invisibilizar. Desde de su aparición pública hace casi 175 años, la fotografía ha forjado una presencia muy fuerte en la representación de la violencia desde la perspectiva de aquel que informa y denuncia, estableciendo así las bases de una tradición fotoperiodística y documentalista socialmente comprometida. Sin embargo, la misma tecnología también se utiliza por otros círculos (militar, político, institucional, etc.) con objetivos muy lejanos de una denuncia, desde una herramienta de un mero registro, de (auto)reivindicación, de disuasión hasta con fines directamente intimidatorios. A la vez, ciertas prácticas sociales relacionadas con las imágenes fotográficas han sido percibidas como perpetuadoras, cómplices, partícipes, beneficiarias o incluso perpetradoras de actos de violencia al quedarse indiferentes frente tales actos o al involucrarse en la producción, difusión y estetización/espectacularización de las imágenes de violencia. Asimismo, en ciertas circunstancias el mismo acto de fotografiar llegó a ser considerado como una forma de violencia simbólica en sí. Por lo tanto, en sus distintos aspectos, la relación entre violencia y su representación fotográfica está atravesada por una red compleja de códigos e intereses encontrados. Los distintos códigos e intereses se manifiestan claramente en la incesante puja entre la insistencia para producir, hacer circular y consumir tales imágenes y la intención de prevenir o inhibir su producción y circulación a través de distintas formas de (auto)censura, valiéndose de argumentos (sea a favor o en contra) fundamentadas desde posturas diversas de poder, interés, legalidad, ética o estética.
El presente dossier apunta a problematizar la representación fotográfica de la violencia y busca a indagar la compleja relación entre violencia y fotografía en sus múltiples vertientes: ¿Bajo qué condiciones y por quiénes se producen fotografías de violencia? ¿De qué manera, con qué códigos y criterios (visuales o no) se representan distintos tipos y actos de violencia a través de imágenes fotográficas? ¿Cuáles son los intereses y objetivos que actúan a favor y/o en contra de la producción y circulación de tales imágenes? ¿Cómo se dirimen los conflictos que surgen del enfrentamiento de estos códigos e intereses encontrados? ¿Cómo circulan imágenes de violencia en distintos ámbitos? ¿Cómo se recepcionan las fotografías de violencia en distintas comunidades interpretativas? ¿De qué manera se resignifican imágenes de violencia producidas dentro de un cierto ámbito con sus códigos y fines específicos que acceden a una circulación en un ámbito distinto de lo originalmente proyectado? Y, finalmente, desde una perspectiva metodológica: ¿cómo se investigan las fotografías de violencia, y cómo se integran como fuentes visuales con otros tipos de fuentes (no-visuales)? Con la presente convocatoria los invitamos al envío de trabajos inéditos (en español, francés, portugués o inglés) sobre los distintos aspectos de la representación fotográfica de la violencia física y simbólica en las Américas desde una aproximación histórica, teórica y/o metodológica que se base en el análisis concreto de un corpus fotográfico específico de imágenes históricas o contemporáneas.
Recepción de artículos: continua, hasta el 20 de octubre, 2013
Normas editoriales:http://nuevomundo.revues.org/60939 Se solicita, en lo posible, que los textos incorporen una reproducción de las imágenes fotográficas analizadas (con autorización de reproducción si éstas no son libres de derechos).
Título: "Imagen y poder. La fotografía como arma propagandística"
Resumen: Las imágenes se han convertido en herramientas extraordinariamente útiles para los historiadores. Las fotografías, el cine y los afiches, trascendiendo su faceta ilustrativa, son soportes de memoria que aportan tanta información del mensaje dirigido al receptor como de las circunstancias que rodearon su realización. El objetivo de la exposición es acercarnos, de forma aproximativa, a ese contenido denotado y connotado, analizando las claves interpretativas de los códigos visuales, con la intención de entender la verdadera valía de las imágenes y aprender, por tanto, a aprovecharlas en los discursos expositivos.
Beatriz de las Heras Herrero es doctora en Humanidades y Profesora en el Área de Historia Contemporánea del Departamento de Humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid. Su trabajo gira en torno a los soportes visuales como documentos de memoria para acercarse al pasado: fotografía, cine y carteles, prestando especial atención al período de la Guerra Civil Española. Es Directora de las Jornadas de Historia y Cine, Subdirectora del Congreso Internacional de Historia y Cine, Secretaria Académica del Seminario Internacional de mosaicos romanos, Organizadora del Congreso Internacional de Imagen, Cultura y Tecnología y Miembro Fundador del Seminario Permanente Imagen y Palabra de la Universidad Carlos III de Madrid.
Cuenta corriente 990-8 066/4; Beneficiario: Instituto de Desarrollo Económico y Social C.B.U.: 0070066520000000990846, C.U.I.T.: 30-54187908-7, Remitir boleta de depósito a: cultura@ides.org.ar
Por Mercado Pago, desde este sitio, ingresando en el arancel correspondiente.
Por depósito/transferencia bancaria: Banco de Galicia; Cuenta corriente 990-8 066/4; Beneficiario: Instituto de Desarrollo Económico y Social C.B.U.: 0070066520000000990846, C.U.I.T.: 30-54187908-7, Remitir boleta de depósito a: ides@ides.org.ar // cultura@ides.org.ar.
En nuestra sede (Aráoz 2838, CABA), de lunes a viernes, de 14:00 a 20:00 hs.
Partiremos del análisis en profundidad de (y de la fascinación por) una práctica específica: la fotografía familiar. Esto nos permitirá generar un territorio para la creación y la indagación de las historias personales, autobiográficas y genealógicas a partir de las fotos familiares que habitan nuestros álbumes. A partir de allí, nos avocaremos a pensar la imagen como un territorio extenso y dinámico, a la luz de los aportes de diversas disciplinas de las ciencias sociales y atendiendo a los diferentes usos y apropiaciones de las fotografías familiares por parte del arte contemporáneo, de la militancia política, de los museos y de los medios de comunicación. Se propone al taller como un espacio de motivación no sólo de reflexión sobre la imagen en general sino también del ejercicio de pensar la posibilidad de incorporar imágenes a los propios proyectos de los participantes, de maneras novedosas y creativas. La dinámica de trabajo de la primera parte del taller consistirá en la discusión de textos breves y la proyección de obra de fotógrafos y fotógrafas que exploran el universo de lo familiar. En la segunda parte se planteará una propuesta de trabajo con archivos familiares, propios o ajenos, buscando generar un espacio de estudio, reflexión y formación respecto al uso de estos archivos como herramienta para desarrollar proyectos artísticos: realización documental, escrituras y ensayos fotográficos.
Aranceles, un pago de:
General $ 800.-
Socios del IDES $ 600.-
Modalidades de Pago:
Depóstio/transferencia: Banco de Galicia; Cuenta corriente 990-8 066/4; Beneficiario: Instituto de Desarrollo Económico y Social C.B.U.: 0070066520000000990846, Remitir boleta de depósito a: culturaides@ides.org.ar
Mercado Pago (pulsando sobre el importe correspondiente)
Partiremos del análisis en profundidad de (y de la fascinación por) una práctica específica: la fotografía familiar. Esto nos permitirá generar un territorio para la creación y la indagación de las historias personales, autobiográficas y genealógicas a partir de las fotos familiares que habitan nuestros álbumes. A partir de allí, nos avocaremos a pensar la imagen como un territorio extenso y dinámico, a la luz de los aportes de diversas disciplinas de las ciencias sociales y atendiendo a los diferentes usos y apropiaciones de las fotografías familiares por parte del arte contemporáneo, de la militancia política, de los museos y de los medios de comunicación. Se propone al taller como un espacio de motivación no sólo de reflexión sobre la imagen en general sino también del ejercicio de pensar la posibilidad de incorporar imágenes a los propios proyectos de los participantes, de maneras novedosas y creativas. La dinámica de trabajo de la primera parte del taller consistirá en la discusión de textos breves y la proyección de obra de fotógrafos y fotógrafas que exploran el universo de lo familiar. En la segunda parte se planteará una propuesta de trabajo con archivos familiares, propios o ajenos, buscando generar un espacio de estudio, reflexión y formación respecto al uso de estos archivos como herramienta para desarrollar proyectos artísticos: realización documental, escrituras y ensayos fotográficos.
Coordina: Agustina Triquell
Inicia: 10 de agosto8 encuentros, los lunes de 18.30 a 21.00 hs.
Aranceles:
General: dos cuotas de $ 600.-, cada una.
Jubilados: dos cuotas de $ 450.-, cada una.
Socios IDES: dos cuotas de $ 300.-, cada una.
Modalidades de pago:
Depósito/transferencia bancaria (se debe enviar el comprobante por mail): -- Beneficiario: Instituto de Desarrollo Económico y Social; -- Banco de Galicia; -- Cuenta corriente: 990-8 066/4, -- C.B.U.: 0070066520000000990846
El martes 7 de agosto, a las 15 hs., se realizó en el Auditorio del IDES la conferencia del Dr. David Foster:
"Fotografía documental: la mirada de Madalena Schwartz (fotógrafa brasileña, 1921-1993)"
La actividad fue organizada por el programa Ciudadanía y derechos humanos, en colaboración con la Fundación Educativa World Learning Argentina.
David Foster es profesor de Lengua y Literatura en la Universidad del Estado de Arizona (ASU). Se especializa en el área de género y diversidad cultural y ha estudiado sus representaciones en distintas expresiones artísticas como la literatura y la fotografía. Sus últimos trabajos son: São Paulo: Perspectives on the City and Cultural Production. Gainesville: UP of Florida, 2011; Ensayos sobre culturas homoeróticas latinoamericanas. Ciudad Juárez: Universidad Nacional Autonoma de Ciudad Juarez, 2009; Urban Photography in Argentina; Nine Artists of the Post-Dictatorship Era. Jefferson, N.C.: McFarland Publishing, 2007.
La obra de Madalena Schwartz (1921-1993) presenta el submundo de travestis, transformistas y homosexuales de San Pablo durante la época de la dictadura militar. Sus imágenes pusieron de relieve la marginación y avallasamiento de derechos humanos fundamentales, la marginalización / estigmatización y la lucha por derechos de ciudadanía. Este año se presentó un nuevo volumen en el Instituto Moreira Salles de San Pablo denominado “Crisálidas” que es una compilación de sus fotos del mundo marginal de San Pablo.
El Núcleo de Estudios sobre Memoria presenta el Número 11 de Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria, publicado en marzo de 2019, contiene un Dossier Temático titulado “Fotografía, violencia política y memorias en América Latina”, coordinado por Natalia Fortuny y Cora Gamarnik.
En la sección Entrevistas/Conferencias, Francisco Ferrándiz cuenta sus experiencias del trabajo de campo en torno a una preocupación que ha sido constante en su trayectoria: la de las relaciones entre la memoria, la violencia y el cuerpo.
Además, en la sección Reseñas, informamos sobre cuatro libros de reciente aparición –tres escritos por Mariana Pozzoni, Leonor Arfuch y Florencia Larralde Armas, respectivamente y un cuarto coordinado Gabriela Águila- en torno a las temáticas de nuestro campo de estudios.
Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria
SUMARIO
Volumen 5, Número 11, marzo 2019
Editorial
El impacto fotográfico, Claudia Feld y María Soledad Catoggio
Dossier
“Fotografía y poder en América Latina. Los vínculos entre política e imagen fotográfica en el pasado reciente”
Introducción. La imagen fotográfica ante la violencia política en América Latina, Cora Gamarnik y Natalia Fortuny
Fotografía, desaparición forzada de personas y memorias. Hacia una política de los restos, Natalia Magrin
Mirar, desaparecer, morir. Reflexiones en torno al uso de la fotografía y los cuerpos como espacios de inscripción de la violencia, Ludmila Da Silva Catela
De la fotografía a los muros: el rol del fotoperiodismo y el arte político en la construcción de las figuras de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki (2002-2017), Santiago Roberto Mazzuchini
Estudantes, o Fotógrafo e a História: Encontro na Bahia, 1979, Ana María Mauad
La imagen translúcida del Estadio Nacional. Políticas de la luz en las representaciones de la catástrofe chilena, Cynthia Pamela Shuffer Mendoza
El fotoperiodismo como testimonio y memoria del movimiento popular en Nochixtlán, Oaxaca, 2016, Abraham Jair Ortiz Nahón
Imágenes presentes: intervención del espacio público en conmemoración de los 40 años del golpe cívico-militar de 1976, Gabriel Esteban Margiotta y Wanda Balbe
Huellas para evocar las ausencias en el Salón del Nunca Más, Marta Lucía Giraldo
Entrevistas / Conferencias
Introducción entrevista a Francisco Ferrándiz. “Cuerpos exhumados y políticas de memoria: interrogantes, debates y perspectivas actuales”, María Soledad Catoggio
“Descifrando el “subtierro”: las exhumaciones de fosas comunes como herramienta de reparación”, entrevista a Francisco Ferrándiz por María Laura Chiappe
Reseñas
Lealtad, movimientismo y críticas a la lucha armada. Una experiencia de disidencia en Montoneros, Fernanda Tocho
Sobre el Ejército y las tramas de la represión en Rosario, Santiago Garaño
Biografía de nuestras memorias traumáticas, Mariana Irene Wikinski
La fotografía entre el arte, la memoria y la institución, Florencia Basso
Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria es una iniciativa de los/as investigadores/as que integran el Núcleo de Estudios sobre Memoria y, desde 2013, han conformado la Red Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria Social (RIEMS). Se publica dos veces al año con un dossier temático y las secciones de Entrevistas/Conferencias y Reseñas. Los artículos son sometidos a doble referato. Su objetivo es contribuir al crecimiento y consolidación del campo de estudios sobre la memoria social, la historia reciente y los derechos humanos en la Argentina y América Latina, con una proyección internacional de sus discusiones y sus producciones académicas. La revista forma parte del Portal de Publicaciones Científicas y Técnicas (PPCT), de CAICYT-CONICET.
Para acceder a la revista online en el Portal de Publicaciones Científicas y Técnicas de CAICYT-CONICET, siga este link: http://ppct.caicyt.gov.ar/clepsidra/
FOTOGRAFÍA Y PODER EN AMÉRICA LATINA. LOS VÍNCULOS ENTRE POLÍTICA E IMAGEN FOTOGRÁFICA EN EL PASADO RECIENTE
Coordinación del Dossier:
Natalia Fortuny (UBA / Conicet)
Cora Gamarnik (IIGG-FSOC-UBA)
Este dossier se propone relevar la producción de investigaciones que trabajen la relación entre fotografía y política en América Latina a partir de la segunda mitad del siglo XX, enfocando en las imágenes fotográficas como artefactos y construcciones en relación con el poder, ya se trate de las políticas oficiales de imágenes como de las producciones visuales que las confrontan, visibilizan o reformulan.
En su doble condición de dispositivos de construcción de un pasado y de intervención política presente, las obras fotográficas son objeto de estudio de diversas disciplinas sociales y humanas como la sociología, la historia, la antropología, la comunicación y las artes, entre otras. Alentando cruces e interdisciplinariedades, invitamos a enviar colaboraciones que tengan a la fotografía como tema transversal para pensar las construcciones visuales desde, alrededor y contra el poder político en ciertos momentos particulares de la historia cercana. Fundamentalmente, en relación con períodos socialmente traumáticos como las dictaduras, crisis políticas, guerras y otros enfrentamientos armados vividos por los países latinoamericanos desde mediados del siglo pasado.
Convocamos entonces a presentar artículos que exploren y reflexionen sobre el complejo estatuto de la imagen fotográfica en sus derivas hacia el poder y lo político, tomando como puntapié inicial alguna/s de las siguientes preguntas. ¿Cómo atraviesa lo político a los diferentes tránsitos y circulaciones de las imágenes: los medios de comunicación, la institución museo, los circuitos artísticos, la calle, la esfera privada, los contextos de protesta, las redes sociales? ¿Cómo ha sido el vínculo entre fotografía y propaganda política en el pasado latinoamericano reciente? ¿Qué políticas visuales han implementado los gobiernos de los países de América Latina? ¿Cómo el poder hegemónico construye determinadas imágenes fotográficas del ‘otro’, del ‘enemigo’? ¿Cómo, por otra parte, se han construido contra-imágenes, es decir, imágenes nacidas como oposición a las visualidades hegemónicas? ¿Cuál ha sido el rol de la fotografía de prensa en estas construcciones visuales? ¿Cuáles son las posibilidades de las imágenes fotográficas documentales y/o artísticas para señalar críticamente hacia el poder político y sus configuraciones?
FECHA LÍMITE para la presentación de artículos: 15 de marzo de 2018
Clepsidra es una iniciativa de los/as investigadores/as que integran el Núcleo deEstudios sobre Memoria (en el marco del CIS-CONICET/IDES) y, desde 2013, han conformado la Red Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria Social (RIEMS). Esta publicación se propone como un espacio de reflexión, intercambio y diálogo entre investigadores/as que trabajan sobre las memorias del pasado reciente en Argentina y América Latina. La revista forma parte del Portal de Publicaciones Científicas y Técnicas (PPCT) del CAICYT/CONICET. Ha sido indizada en el Catálogo de Latindex. Para acceder a más información sobre la revista y a los números publicados, ver: http://ppct.caicyt.gov.ar/clepsidra
Correo electrónico de Clepsidra. Revista Interdisciplinaria de Estudios sobre Memoria: revistamemoria@yahoo.com.ar (se responderán por e-mail dudas sobre la presente Convocatoria. Recuerde que para enviar los artículos debe acceder al Portal de Publicaciones Científicas y Técnicas: http://ppct.caicyt.gov.ar/index.php/clepsidra/index)
Lugar: IDES, Auditorio Getulio E. Steinbach, Aráoz 2838, CABA.
Organizan: IDES CULTURA y Librería Universitaria
Una sombra oscilante, Asunción Casa Editora, 2017: establece un diálogo con el archivo fotográfico de mi padre producido durante su militancia en Chile y sus once años de exilio en Ecuador. Se propone como una configuración de ejercicios de aproximación a las imágenes que construye y desvanece la memoria y sobre el espacio de la ficción que podemos establecer con ésta; es una serie de preguntas sobre lo irrepresentable, pero que por medio de la idea de que en la fotografía hay un punto de fuga imaginario, algo es posible de materializarse. Desde la abstracción que da título a la obra y desde la naturaleza del material mismo con el que se trabaja en este proyecto "desde las luces y sombras que requiere la fotografía para constituirse como tal" hay una posibilidad de aludir a lo ausente y lo presente, y en ese tránsito referir a un movimiento ”la oscilación” que en su desplazamiento da lugar a una apropiación de la historia como posibilidad transformadora. Oscilar entre un lugar y otro es también abrir un umbral como un espacio a construir: una posibilidad que contempla lo sensible y que desde el movimiento compone. Entre la luz y la sombra, entre el origen y el exilio, entre una dictadura y un proyecto revolucionario, entre una identidad y su devenir otros, se abre un espacio de encuentro: la imagen del replegar y desplegar en la construcción de una memoria.
Es un honor anunciar que la Dra. Agustina Triquell obtuvo el 3er. premio, en la categoría Fotografía, en el Concurso de Artes Visuales 2016, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.
La muestra con las obras premiadas, puede visitarse, hasta el 30 de junio, en Casa Victoria Ocampo, Rufino Elizalde 2831, CABA
Agustina Triquell, es miembro de la Comisión Directiva del IDES e investigadora del CIS-CONICET/IDES en el programa Ciudadanía y Derechos Humanos, integra IDES-Cultura.
Inicia: 10 de agosto8 encuentros, los lunes de 18.30 a 21.00 hs.
Partiremos del análisis en profundidad de (y de la fascinación por) una práctica específica: la fotografía familiar. Esto nos permitirá generar un territorio para la creación y la indagación de las historias personales, autobiográficas y genealógicas a partir de las fotos familiares que habitan nuestros álbumes. A partir de allí, nos abocaremos a pensar la imagen como un territorio extenso y dinámico, a la luz de los aportes de diversas disciplinas de las ciencias sociales y atendiendo a los diferentes usos y apropiaciones de las fotografías familiares por parte del arte contemporáneo, de la militancia política, de los museos y de los medios de comunicación. Se propone al taller como un espacio de motivación no sólo de reflexión sobre la imagen en general sino también del ejercicio de pensar la posibilidad de incorporar imágenes a los propios proyectos de los participantes, de maneras novedosas y creativas.
La dinámica de trabajo de la primera parte del taller consistirá en la discusión de textos breves y la proyección de obra de fotógrafos y fotógrafas que exploran el universo de lo familiar. En la segunda parte se planteará una propuesta de trabajo con archivos familiares, propios o ajenos, buscando generar un espacio de estudio, reflexión y formación respecto al uso de estos archivos como herramienta para desarrollar proyectos artísticos: realización documental, escrituras y ensayos fotográficos.
Aranceles:
General: dos cuotas de $ 600.-, cada una.
Jubilados: dos cuotas de $ 450.-, cada una.
Socios IDES: dos cuotas de $ 300.-, cada una.
Modalidades de pago:
- Depósito/transferencia bancaria (se debe enviar el comprobante por mail): Beneficiario: Instituto de Desarrollo Económico y Social; Banco de Galicia; Cuenta corriente: 990-8 066/4, C.B.U.: 0070066520000000990846